Lett å lære

Hvis man aldri har sydd før, må et mønster være enkelt. Fordelen med japansk workwear er at det er superenkelt designet. Det er ment å være billig og effektivt å produsere. Derfor får alle det til. I alle fall med litt hjelp.

Gøy med søm

Å sy egne klær er utrolig gøy. Det gir en klær med en personlig touch og særpreg. Sømmene MÅ ikke være perfekte. Det er bare gøy med litt skeive klær. Akkurat som med folk.

Ikke obligatorisk

Dette er et frivillig prosjekt som vil kunne gå gjennom store deler av skoleåret, siden vi ikke har så mange symaskiner til rådighet. Men veldig kos når man trenger et avbrekk og noe annet å holde på med.

Effektivt design

Skjorta er designet av hovedlærer på Foto – fashion og kunst, Jan Tore. Han liker enkle plagg som ikke krever for mye sømtekniske finesser for å få et fint resultat. Her er det mest rette sømmer og rene flater. Selv bruker han noen korte timer på å sy en ferdig. Den kan sys i hvilket stoff som helst, men får et best resultat når det er et fast stoff uten elastikk, mener han. Da blir fallen i stoffet veldig fin.

One size

Skjorta er designet for å passe alle, men trenger man å utvide den er ikke det noe problem. Man må bare gjøre det før man begynner å klippe. Og så må man huske at man ikke trenger å følge alle reglene for å få et fint resultat. Det viktige er at du selv blir fornøyd.

Mønsteret består av to hovedddeler; bakstykke og framstykke. I tillegg lærer du å sy på belegg i halsen, slik at den blir blir flat og fin. Det beste er egentlig at man slipper å sy på egne armer, siden disse er en del av de to hoveddelene. I tillegg er framstykket justert slik at fallen i skjorta blir ekstra fin. Vil man ha lomme på så er ikke det vanskelig heller. Man må bare være litt nøyaktig, og huske å bruke knappenåler. 

Og etterpå må jo plagget fotograferes i studio. Vi gleder oss til å se resultatene!

Les mer om Foto – fashion og kunst HER!

Sjekk ut fotoelevene på Instagramkontoen som de styrer selv.

Alt vi lærte forberedte oss på det neste

Det er fint å minnes alle de gode bildene fotoelevene tok dette skoleåret. For de ble det mange av. Det ble en magisk 9 måneders reise i utvikling og vekst. Det ble et skoleår der ikke alt gikk på skinner alltid, men der resultatet alltid var verdt å vente på. Som da dere slåss med identitet-oppgaven, og resultatet ble så bra. Man finner det man trenger inni seg.

Foto, fashion og kunst

Gjennom året har fotoelevene fått vise hva som bor i dem i alle ulike fotosjangere. Ikke bare fashion og kunstfoto, men i alle sjangere. Og elevene har fått lære det som trengs for å ta bildene de ønsker å ta. Ikke bare med tanke på det kameratekniske, men også lyssetting, komposisjon og redigering. Dermed har også bildene blitt bedre og bedre gjennom skoleåret.

Ut på tur

Det var veldig gøy og spennende å reise på tur med dere. Som da vi var på bli-kjent-tur og laget pizza sammen på Oppsjø. Da vi hadde utstilling i gågata i Sarpsborg. I Oslo da vi var på kurs i sosiale medier og gikk på Munchmuseet. På Dusa der vi fotograferte solnedgangen. På bilkirkegården der vi hadde workshop i røyk og blitz, og holdt på å regne bort. Og i Gøteborg der vi spiste verdens største kanelbolle og koste oss med analog fotografering. Da vi besøkte Fretex og lånte nærmest halve butikken med oss tilbake til skolen og fashion photoshoot. Og selvsagt den største turen av dem alle: JAPAN! Det var uforglemmelige dager sammen med dere.

Å lære er å oppdage

Det ble et helt nydelig skoleår. Alle lærte mye. Også læreren. Man lærer gjennom å oppdage, og erfare. Og så setter man spor gjennom den man er og det man gjør. Og det beste er at elevene alltid setter spor i oss som jobber på Skjeberg folkehøyskole. Så takk for et herlig skoleår sammen med dere!

Les mer om Foto – fashion og kunst HER!

Sjekk ut fotoelevene på Instagramkontoen som de styrer selv.

Allerede første dagen følte jeg meg som en del av et begynnende fellesskap og snakket med mange ulike personer. Klassen ble kastet rett inn i et stort prosjekt uten å kjenne hverandre og gjorde at vi måtte bli flinke til å kommunisere med hverandre kjapt. For min del var prosjektet en god måte å bli kjent med hverandres arbeidsmetoder og ferdigheter samt bygge samhold. Vi kom stort sett godt over ens innad i graf, og etter hvert begynte den positive energien i graf rommet å tiltrekke seg elever fra andre linjer også. Jeg var veldig heldig som kom i en så sosial og morsom klasse, med en humoristisk og blid lærer.

Det var hovedsakelig to ting som motiverte meg til å velge grafisk design på Skjeberg: nysgjerrighet for kunst og design og linjereisen. Etter å ha spilt piano og drevet musikk i 13 år følte jeg for å prøve noe helt nytt. Jeg hadde absolutt ingen erfaring innenfor grafisk design fra før av, men jeg likte konseptet av visuell estetikk og så liker jeg å tegne. Jeg ville også bli flinkere, lære å bruke Adobe-programmer og lære andre grafiske teknikker. I starten var jeg engstelig for om jeg kom til å henge langt bak alle andre i klassen, men etter hvert innså jeg at det ikke var viktig og at alle var veldig talentfulle på ulike måter. 

At grafisk design på skjeberg hadde ekstra fokus på japansk grafikk og attpåtil hadde linjetur til Japan var kanskje det som overbeviste meg fullstendig til å søke. Jeg er fra Kina selv og har derfor hatt stor interesse for øst asiatisk historie og kultur. Kina og Japan sin kunst og kultur er jo nært relatert. Videre fanget spesielt japansk popkultur øyet mitt som barn og har vært en viktig del av oppveksten min. Å dra til Japan var derfor lenge en drøm for meg som kunne bli virkelighet på Skjeberg. 

Japanturen ble naturligvis også et stort høydepunkt for meg i tiden min på folkehøgskole. Selv om vi møtte mange utfordringer var turen likevel helt fantastisk. Personlig likte jeg det høye tempoet på reisen, de nye inntrykkene og at vi fikk dratt så mange steder på så kort tid. Jeg fikk ta t-banen rundt hele Tokyo og utforsket Shibuya, shoppet i Harajuku og spilt arkadespill i Akihabara. Videre fikk jeg nyte lange gåturer langs elva i Kyoto og spist utrolig god tradisjonell mat. Vi dro til Hiroshima og besøkte fredssenteret, gikk på fjelltur på øya Miyajima og bodde i et buddhistisk tempel på Koyasan. Etter å ha vært innom Kyoto en gang til, avsluttet vi turen vår i Tokyo. Der hadde vi kalligrafi-workshop med den profesjonelle kalligrafen Shin Ei og vi fikk også sett fantastiske installasjoner på TeamLab Planets. Jeg kunne aldri opplevd en så intens og lærerik tur hvis jeg ikke hadde søkt grafisk design på Skjeberg folkehøgskole.

Å velge å gå på folkehøgskole var en naturlig beslutning for meg da jeg trengte et avbrekk fra den tradisjonelle skolehverdagen, og ønsket å prøve noe nytt. I motsetning til noen som kanskje har klare karrieremål, var jeg usikker på hva jeg ville gjøre videre, og hadde behovet for å eksperimentere og teste nye interesser.

Jeg hadde forventet at mange jeg ville møte på linja tok linjevalget basert på en sikkerhet de hadde om faget. Det var en intimiderende tanke, fordi jeg ikke hadde drevet med grafisk design tidligere, men ønsket å utforske min kreative side. Det viste seg at det var mer variasjon enn det. Flere hadde tidligere erfaring, andre ikke. Noen hadde målet om å gå videre med design, andre ikke. Linja var fylt med ulike personligheter, som var gode på forskjellige ting. Både innenfor linja, og på skolen generelt, var det mange inspirerende mennesker jeg har fått muligheten til å bli kjent med.

Vi hadde også den utrolige muligheten til å kalligrafere vårt mantra i Japan, som ble en minnerik opplevelse for meg. Vi fikk også oppleve mange steder i Japan, som for eksempel å se det travle og moderne bylivet i Tokyo, til å overnatte i et rolig og tradisjonelt buddhistisk tempel i Koyasan — Det var virkelig en unik opplevelse jeg vil bære med meg resten av livet.

Det ble en begivelsesrik reise.

Grafisk design-linja på Skjeberg Folkehøyskole er et godt sted for de som ønsker å utvikle seg kreativt. Du får muligheten til å prøve deg på forskjellige områder og utforske ulike designformer. Enten det er det digitale og moderne som logo- og chibi-design, plakatkunst og animasjon, eller det mer tradisjonelle som linotrykk eller kalligrafi. Å jobbe med både det analoge og digitale gir et helhetlig inntrykk av grafisk design, man kan få prøvd seg på det meste. Læreren, Mona, oppmuntrer også til dette. Benytt mulighetene du har!

Etter et år på Skjeberg folkehøgskole, og med fokus på «Mot» som mantra, ser jeg tilbake på en givende opplevelse. Jeg har lært å søke flere utfordringer og gå utenfor min komfortsone. Det eneste jeg kanskje angrer på, nå som jeg skriver denne teksten, er hvor få bilder jeg tok i løpet av året… Jeg er takknemlig for mulighetene jeg fikk gjennom året. Selv om jeg nok ikke blir en grafisk designer, er det mye jeg kan ta med meg videre både innenfor og utenfor faget. Jeg er inspirert til å fortsette å teste nye ting, og kjenner at jeg har funnet ny nysgjerrighet.